在電影裡找到我！

《大醫新鮮人》是Thomas Lilti繼《小鎮醫生》、《醫手遮天》後，再度將醫學設為題材而生的作品，內容講述三度重考醫學系的安端，與天賦異稟的班傑明在考試漩渦之中的相遇與繞行。從電影之中可以看出法國醫學相關的升學體制和台灣略有不同，但以考試、競爭作為前提導向並無太大差別；再加上導演本身為醫師出身，在某種程度上能算是種真實經驗的釋出也說不定。

《香米小情歌》早於五年前便完成拍攝，卻遲遲至2018年才真正出土。有些人認為「小情歌」是拜Larson水漲船高的聲勢才得以重見天日，不可否認的是，這部電影確實有許多不成熟之處，無論是各種不到位的轉場和Slow motion，抑或是各種不知所以的片段，神奇的事總在片中屢屢出現；我以為自己快沒辦法為這些拙劣找到好的台階，但奇妙的是，好像就是這樣拙劣的表演，所以才讓電影又多了一層很符合片名、很可愛的韻味。

不知所以的時刻，那就跳舞吧！

這部片對我而言有個很酷的點：不論跳舞時的肢體、特效有多不自然，還有很多「蛤，為什麼要硬加上這個片段」的時刻，卻總是沒有想像中來得尷尬。有時男主角Rajit會在奇妙的時機唱起歌，但會立刻被Linda打斷；這擺明是個老梗，但卻還是忍不住地笑了出來，這和整部片的氛圍多少有些關聯，從一開頭就一直輕鬆到了結尾，似乎讓觀影者也變得慵懶了起來。

Linda至學校參訪、學習舞蹈，以及最後片尾突然強調起「團結」的重要性，片中有些硬要展現印度文化、硬要說教而說教的片段，但好險這些片段並不太多，不至於引起反感；另外，有些不夠自然的表情與肢體，好比說Linda與Rajit吵架時，本該氣pupu地走掉，但她走得太慢，看起來好像沒她嘴上說的那麼生氣（哈哈）；以及男配角洗白的太突然、對於Rajit學業的部分交代的不清不楚，這都是很值得詬病的部分。不過每到了歌舞的時刻，我好像還是願意原諒這些「不知所以」的過程，說不定這就是「小情歌」的魔力吧！

圓圈的生命才能真正循環

電影將時空背景設定為韓戰之下，美軍於巨濟島建立戰俘營，北韓民族英雄盧奇秀卻於此時無可救藥愛上自由主義國家產物 — 踢踏舞。在盡情舞動時假裝綁鞋帶、在每一次「故作討厭」的時光裡，身份的拉扯與當時的動盪讓奇秀不能坦率地喜歡，因此當他和Jeckson一起躺在沙丘的高處，說出「我是民族英雄耶，怎麼可以跳什麼美國人的踢踏舞。以上是我在說謊」時，反而更令人感到無奈。如果沒有仇恨與煙硝，那就太好了吧。

不僅僅是跳舞，還有他媽的意識型態

電影中我認為有兩個關鍵的氛圍轉折，將整部片從快樂、搞笑一分為二，一為奇秀好友「廣國」的回歸，是激起戰俘營中民族情感的關鍵角色；二則為奇秀哥哥「盧奇振」的釋放，從一開始便有許多對這角色的讚揚，但直到電影後半觀眾才能真正停止猜測。

「意識型態」究竟是什麼呢？柏拉圖《理想國》的洞穴寓言被視為意識型態的起源（是個頗為有趣的寓言，但總覺得我會講的很爛，所以還是先pass這部分XD）。但在電影之中，「意識型態」卻是個壓地人民喘不過氣的詞語，在當時時代氛圍下，那些不同的思想都是有罪的啊。

當判萊說出“Fuck ideology”，還有奇秀朋友咬牙切齒地問：「資本主義也好，共產主義也好，都是美國、蘇聯為了自己喊的口號，和我們有什麼關係？為什麼為了這些，我的奶奶必須死掉？」這些嘆息和氣急敗壞都是「他媽的意識型態」的佐證，然而，卻也只能成為殺戮之中無動於衷的一環。

《親愛的初戀》改編自小說《西蒙與他的出櫃日記》，前陣子朋友在臉書問「有沒有適合長輩看的同志入門片」，立刻手刀留言推薦這部，除了男主角Nick Robinson真的太萌太討喜之外，再加上整部片都是以「正向」角度切入的情節，看完後不會感到沈重，反而心情會大好（而且會自體噴射粉紅色泡泡），因此我偷偷預設了新手長輩會喜歡的期待（嘻嘻）

出了櫃子之後，我還會是我

在看電影前，率先知道了插曲Troye Sivan-Strawberries & Cigarettes，看完歌詞一整個大驚喜，覺得整首歌都被甜甜的味道緊緊包圍，而電影也是相同的氣味。《親愛的初戀》講述高中生Simon在信件裡和匿名網友互相出櫃、愛戀，接著引發了一長串的青春成長與騷動。

Simon一直不能理解「關於同性戀」這件事為什麼需要被拿出來特別說明，後來才發現「這樣的不能理解」，其實是源自於害怕：一旦坦率地承認，常態說不定會被改變。然而，這些喜歡本來就是靈魂裡的一部份，承認這些喜歡不會讓自己成為別人，也許常態不能再繼續進行了，但也是因為這些喜歡和轉變才能讓自己找到在這世界裡最安適的位置、才能讓自己快樂。

在向家人出櫃後，Simon急著強調：「我還是我！」渴望一切照舊，甚至上網搜尋各種「同志穿搭」，希望自己看起來足夠典型。但，誰說哪種性傾向就必須搭配哪種樣子呢？有時候在家坐姿歪七扭八，會被長輩碎念：「女孩子沒有女孩子的樣子。」所以女孩子該有的樣子是什麼樣子？同志該有的樣子是什麼樣子？

《恐龍尤物》這類的題材其實並不少見，簡而言之就是校園YA片，所有的問題都能得到正向的解決。雖然劇情的脈絡幾乎都是可以被輕易猜到的走向，但不得不說，這種電影類型就是有能讓人心情大好的魔力（也有跟我的校園生活截然不同的魔力嗚嗚嗚）

一開始看到這片名和前半段劇情介紹，還以為大概會是一部男女主角返鄉假戀愛最後搞到真相愛，順便清除夏日登革熱的動畫羅曼史，不過看完前段就立刻發現並不只是如此（還不小心看到老淚縱橫嗚嗚嗚）。

很久之前曾看過這部片，但我居然想不起來正確的時間點究竟是國中還是高中，更令我感到訝異的是，怎麼「再看一次」卻彷彿像在看全新的片一樣，難道我真的老了嗎？（我不相信啊啊啊啊啊!!!!）之所以突然看起《三個傻瓜》，是因為前陣子聽了五月天演唱會，結果就中毒了，開始瘋狂地聽起他們每一張專輯的每一首歌。在《第二人生》中便有這樣的一首歌—三個傻瓜。今天看這部片的起源就從這裡開始（硬要探究）。

《三個傻瓜》是部令人心情很好的電影，讓人覺得這世界的鄉愿、醜陋，和難堪都會有好起來的機會。用一句「All is well」貫穿，我最喜歡的部分便是藍丘（抑或是要稱呼他為Wangdo）和朋友拉加討論「All is well究竟能不能解決問題」時，藍丘：「不能啊！但你能得到解決問題的勇氣。」藍丘直率地否定這番話解決問題的效用，這反應有夠可愛，而他接著說的話讓我有一種「啊！說的也是吼！」的感覺。我是一個快要畢業的大四生，然而我卻對未來一點想法也沒有，在那些還沒來的未來世界裡，我覺得自己大概會被一大團的殘酷和恐懼包得好緊好緊。不過以後的事誰知道呢？既然都不知道了，不如就讓我相信「All is well」吧，但在這麼想的同時，也不要不允許自己膽小和怯懦，因為每滴眼淚都是成長的灌溉，都不會是浪費的啊。

這部片我認為的兩個大爆點都和死亡有關，但這也是我覺得最荒謬的部分，怎麼會有兩個學生都和死亡沾上邊了，院長卻仍然對於自己的病態不為所動呢？不過如果他不繼續荒謬下去的話，電影很快就會結束了，所以算了不追究XDDDD除了爆點和一大堆笑點之外，電影裡也暗藏了很多小小的哭點，我很討厭看會讓我眼淚爆炸的大哭片子，但這部片都是一種少量多餐（？）的概念，但這些眼淚幾乎都不是應用在悲傷，而是應用在「感動」之上，有些部分會讓人感動的流下一兩滴（或是三四滴）淚，但很快地劇情又能再次快樂了起來。說不定人生也是這樣，偶爾會有淚水和受傷，不過最後的最後，一定都能再次大笑起來的吧。大部份的哭點我都有點忘了，印象最深的便是法罕要和父親好好溝通「決心想成為一名攝影師」時，他的父親默默地走進房裡，闔上了那剛買的筆電，淡淡地說了聲：「專業的相機要多少錢呢？」有句很芭樂的話：「當你真心想做一件事時，全世界都會聯合起來幫你。」把這句話放進這部電影裡，原來這句話是真的啊。

在這個時機點看《三個傻瓜》，對我來說意義很重大。我發現自己好像也是某種程度的傻瓜，從小到大，我在大多數的時刻應該都會被班上同學劃進「好學生」的圈圈內吧。考上了不錯的大學，每個期中、期末都認真地完成，結果這些考試卻沒有對我的人生做出解答。前陣子在填履歷時，專長欄我居然不知道要填什麼，讀書嗎？寫申論題嗎？除了有一種被騙了的感覺，也開始對自己生氣了起來。我不知道自己的夢想是什麼，我不知道有什麼是我自己能熱衷一輩子的，我甚至不知道自己喜歡什麼。我很迷惑，但我還在掙扎。佩雅問毫米：「那個傻瓜在哪裡啊？」不過，究竟在這世界上，誰才是真正的傻瓜呢？如果能找到一件真正喜歡、熱衷的事，盡情地為其傾倒，當這樣的傻瓜，又有什麼不好呢？

所以啊，我也很想問問自己，究竟心中的那個傻瓜在哪裡啊？雖然充斥著各種疑問，但我相信一定會出現的，一定有盡情朝夢想奔去的時刻的，因為All is well 啊！

高校處世王（2014）

之前晚上隨手轉電視的時候發現了這部連續劇，雖然沒很認真在看但感覺的出來就是一部很輕鬆、幽默的韓劇。暑假快結束前突然想把這齣劇挖出來看，結果看完以後一整個愛上徐仁國～～(*´∀`)~♥以前看韓劇都會忍不住快轉，但這部我可是仔仔細細地看完了！！！故事是描寫相差10歲卻有著相同臉蛋的兄弟，在莫名其妙的情況下高中生弟弟代替哥哥到大公司上班並學習處世之道的浪漫喜劇。不論是主角或是配角，每個人的演技都超級到位！原先以為這部韓劇應該會從頭笑到尾，但其實是喜、憂半參阿～～常常大笑完以後就想大哭了（但也常常大哭完就想大笑）！不過總體來說，是一部非常有趣、幽默、輕鬆的連續劇啦！一點都不會讓人想快轉，而且男一跟男二都好帥RRRR～～( ♥д♥)( ♥д♥)( ♥д♥)

李亨碩、李敏碩-徐仁國

之前看「回答吧1997」就知道徐仁國，可是因為劇情不是我喜歡的題材所以只看了前幾集就沒看了。但這次看了「高校處世王」整個讓我對徐仁國散發粉紅色的泡泡(♡˙︶˙♡)！！除了飾演穩重的成功企業家哥哥--亨碩以外，其實大部份的故事都是圍繞著高中生弟弟、曲棍球隊的王牌球員--敏碩所展開。徐仁國演高中生真的超無違和感！孩子該有的稚氣表情和對話，總是能讓人捧腹大笑，但是在面對親人去世、運動員生涯被宣告結束時的痛哭，卻也讓我跟著他一起大哭啊 ｡ﾟヽ(ﾟ´Д`)ﾉﾟ｡！！

（偷偷說：徐仁國在劇裡的罵髒話功力真的好強哪）

戀戀風塵（1986）

以前對老電影都很興致缺缺，可能是因為現在的連續劇啊、電影什麼的色彩、音效都太繽紛了，我已經習慣了那樣子的鮮明和震耳欲聾，所以才會不太願意接觸這些「老故事」。但看了《戀戀風塵》以後才發現，雖然這些電影沒有精緻的鏡頭，或是過多的對白，但是傳遞的情感卻是極為真摯而誠懇。在整部片安靜的時刻，反而有更多的時間讓觀影者可以好好地陷入思考，思考每個鏡頭所蘊含的每個意義！

《戀戀風塵Dust In the Wind》的是「台灣最會說故事的人」吳念真的年少時的故事，描寫他年輕時和青梅竹馬發生的種種以及其他。我有時覺得中文字真的是很有趣的發明，雖然「戀戀風塵」這個名字想傳達意涵的不比「Dust In the Wind」來的明確、直白，但也因為如此，讓我能更仔細地思考片名和電影之間的關聯，這樣的反思過程很有趣，能使各種不同的想法在腦子裡混合、固定。

因為大部份的場景都在九份、平溪線，所以有很多鐵軌、火車的場景。故事的一開始，阿遠幫阿雲扛著米袋，沿著鐵路走回家，雖然之間沒有太多的對話，僅有隨口聊聊播放免費電影的事，卻也不覺尷尬。我覺得這種感覺很好，即使在沒有話語填滿的情況下，也不會有一絲的不自在，就只是這樣從容、隨意地走著。

每次看到男女主角這樣沿著鐵軌走，我的內心就會有很多粉紅色泡泡在作祟，雖然阿遠安靜、不多話，但其實很貼心。從他默默地將米袋扛起的那瞬間，就可以看出他內斂的情感，還有情竇初開面對愛情時的單純。

ONCE（2006）

「沒有名字的兩人」

這部電影有個很特別的地方，就是男、女主角都不稱呼對方的名字。

上網google的時候發現，其實這些角色本來就沒有被命名，他們就只是「guy」和「girl」，就只是在路上平凡的相遇，平凡地發現彼此興趣相投，如此而已。「Once」（實在不想講它的中文譯名，覺得有點陽春），講述家裡開設吸塵器維修店，但是非常熱愛音樂、時常在街頭表演自彈自唱的男孩（其實我覺得他應該不能算是男孩了，感覺應該稱呼他為大叔♡）遇上了一個同樣對音樂充滿熱情的女孩。這個女孩有些任性，第二次見面就纏著對方要人家幫他修吸塵器，她拿著一本大誌雜誌、他拿著一把吉他，然後兩個人開始了只屬於他們彼此的「唯一一次的愛情」。

女孩帶著大叔到她常去的樂器行，兩個人合奏了一首大叔的自創曲。看著女孩彈鋼琴時的模樣，大叔居然就愛上人家，而且還問對方要不要跟他一起過夜（一整個超展開，明明早上對方要他修吸塵器的時候一臉就很想擺脫的樣子），不過大叔當然是被拒絕了啦（呼～）。這部電影是音樂電影，所以有很多片段都是男、女主角在唱歌，並不是意思意思唱一小段，是真的會唱完一整首！一開始覺得很好聽， 可是後來發覺每首歌的類型都差不多時，反而覺得有些疲乏......。除此之外，因為這部電影的成本很低，所以有些鏡頭看起來並不精緻，在看的時候我也有一度以為我在看偷拍的實境節目，不過其實這樣反而給人一種「這種事真的會發生在我身上」的感覺，他們的相遇其實很普通，就和大家一樣，莫名其妙的就認識了，並不是像其他愛情電影一樣，看起來好像是不小心的相遇，但要真的發生在現實生活中，難度大概是10000000000( ˘･з･)！

午夜巴黎（2011）

看完這部片以後，真的會很想要把伍迪·艾倫的片通通挖出來看一遍耶！

這種輕鬆步調的電影，看完以後心情也爽朗了起來(♡˙︶˙♡)

之所以對法國開始有了憧憬，是因為一首歌「C'est La Vie」，是「這就是生活」、「生活就是如此」的意思。

梁靜茹唱了這首歌，ＭＶ由一個混血大帥哥(*´з｀*)念著一段法文作為開端，內容是（當然是看著中文字幕打出來的）：「別因為時間而感到沮喪，它是永遠無法被征服的，不管是在悲傷裡、痛苦中、今天、明天，年復一年，時間頭也不回的往前走，C'est la vie...」

自從看了「那年，雨不停國」之後就非常喜歡簡嫚書，

今天又再次將這部她所主演的「南方小羊牧場」翻出來看一遍。

這部片以傳說中的補習聖地「南陽街」作為背景，道出補習班的助教「小羊」和影印店打工仔「阿東」的故事。

（看完電影以後發現主角柯震東飾演角色的名字好像都沒被提到，我上網google才知道原來這個角色叫做「阿東」ＸＤ）

前女友突然離開，只留下一張「我去補習了」的便條紙，成為阿東去到南陽街成為影印店打工仔的原因。